Живопись интернациональной готики

В конце XIV - начале XV века, на заре новой эпохи, эпохи Ренессанса или, скорее, на закате средневековья, - в европейской культуре и искусстве наблюдалось не совсем обычное явление: одновременно в разных странах и провинциях Европы появился один и тот же стиль живописи.
В наше время единство этого стиля уже доказано и очевидно, но ни современники, ни ближайшие потомки не могли его оценить или хотя бы заметить. Впервые на этот стиль исследователи обратили внимание в конце XIX века, благодаря этому «открытию» мир познакомился с короткой, очень необычной эпохой в истории искусства - эпохой интернациональной готики. Стиль этой эпохи, утонченный и лирический, полностью соответствовал запросам, интересам и аристократическим вкусам тогдашней знати, создававшей придворные культурные центры и художественные мастерские. Характерным примером этого стиля является известная картина Джентиле да Фабриано «Поклонение волхвов», в которой библейский мотив использован лишь как предлог для репрезентативного показа помпезности и богатства знатных заказчиков. Кроме новой формы, стиль этой эпохи привнес много нового в средневековое искусство: образовался новый тип культовых картин для домашнего богослужения, стали чрезвычайно популярными новые темы, например «Христос в терновом венце» и «Ветроград заключенный» (hortus conclusus). Произошло изменение и в художественных методах живописи: Книги образцов постепенно превратились в Альбомы набросков, зарисовок с натуры, в личные документы автора, и ими пользовалась уже не вся мастерская, а лишь один художник.
В этой книге представлены работы не только неизвестных художников эпохи интернациональной готики, но и таких выдающихся мастеров того времени, как братья Лимбург, Джентиле да Фабриано, Тамаш из Коложвара, Конрад фон Сеет, Пизанелло и Бернардо Марторелл.